Презентація на тему:
Античний театр

Презентацію підготувала: Курсант 216ж н.г. Задубінна Яна Андріївна Театри Давньої Греції

Особливого розквіту і значення в класичний період досягли театр і драматургія. Пояснюється цей факт самою природою театру та особливостями форм суспільного життя стародавніх греків. Театр у Греції був справжньою школою виховання людини і громадянина, морального формування особистості. Він користувався винятковою любов'ю мас, ставив і вирішував найважливіші актуальні проблеми (зокрема, взаємини особистості й роду, індивіда і держави, людини і природи тощо). Вступ

Походження давньогрецького театру безперервно пов'язане з культовими діями, особливо дифірамби на честь бога Діоніса (вмираючого і воскресаючого, покровителя рослинного світу, виноробства та вина). Специфіка культових свят на честь Діоніса визначила і походження назв жанрів античного театру - трагедії і комедії (букв, перекладі термінів "пісня козлів" і "пісня пустотливої натовпу").

Давньогрецькі театри ("театрон" - місця для глядачів) будувалися під відкритим небом, з урахуванням рельєфу місцевості, але тим не менше володіли досконалою акустикою. Вони мали підковоподібну чи овальну форму і відрізнялися великими розмірами (театр в Мегаполісі, наприклад, вміщав до 44 тисяч глядачів). Театральні вистави давалися на Великих Діонісіях протягом декількох днів, коли кожен драматург ставив тетралогію, що складається з трагічної трилогії і так званої сатировской драми.

Характерною особливістю грецького театру класичної епохи були неодмінна присутність хору, що складався в трагедії спочатку з 12, потім - з 15 чоловік. Хор ("ідеалізований глядач") виражав ставлення народу до зображуваним подіям. До Есхіла на сцені діяли хор, його ватажок - корифей і один актор, вперше введений Феспидом і виконує кілька ролей. Есхіл ввів другого, а Софокл - третього актора.

Особливості давньогрецької трагедії Трагедія класичної епохи майже завжди запозичила сюжети з міфології, що аж ніяк не заважало її актуальності і тісним зв'язкам з нагальними проблемами сучасності. Залишаючись "арсеналом і грунтом" трагедії, міфологія зазнала в ній спеціальній обробці, перенесення центру ваги з сюжету міфу на його інтерпретацію в залежності від запитів реальної дійсності.

До особливостей естетики античної трагедії слід також віднести хронологічно послідовне ставлення до міфу і його критику. З особливостей її поетики необхідно назвати: мінімум акторів, хор, корифея, вісників, зовнішню структуру.

Творча спадщина Есхіла, Софокла та Евріпіда. Вони вважаються найбільшими поетами-драматургами людства, чиї трагедії ставляться на світовій сцені і сьогодні.

Батько трагедії" Есхіл (525-456 рр. до н. е.) створив понад 90 творів, але час зберіг тільки сім. Інші його п'єси відомі в незначних уривках або лише за назвами. Світогляд Есхіла зумовлено складною епохою греко-перських війн, героїчним напругою творчих сил народу у боротьбі за свободу і створення демократичного афінської держави. Есхіл вірив у божественну мудрість і вищу справедливість богів, твердо тримався релігійно-міфологічних засад традиційної полісної моралі, з недовірою ставився до політичних і філософських нововведень. Його ідеалом залишалася демократична рабовласницька республіка.

Софокл (496-406 рр. до н. е.), подібно Эсхілу, брав сюжети своїх трагедій з міфології, але наділяв давніх героїв якостями і сподіваннями своїх сучасників. Виходячи з переконаності у величезній виховної ролі тетра, бажаючи дати глядачам приклади справжнього благородства та людяності, Софокл, за свідченням Аристотеля, відверто заявляв, що "сам він зображує людей, якими вони повинні бути". Тому він з неймовірним майстерністю створив галерею живих характерів - ідеальних, нормативних, художньодосконалих.

Оспівуючи велич, благородство і розум людини, вірячи в кінцеве торжество справедливості, Софокл все ж вважав, що можливості людини обмежені силою долі, яку ніхто не може передбачити і запобігти, що життя і сама воля людей підкоряються волі богів, що "ніщо не відбувається без Зевса" ("Аякс"). Воля богів проявляється в постійній мінливості людського життя, в грі випадковостей, то промовляють людини до вершин добробуту і щастя, то кидають його у безодні бід ("Антігона").

Евріпід (480-406 рр. до н. е.), який завершив розвиток класичної давньогрецької трагедії, творив у період кризи і занепаду афінської демократії. Народився на острові Саламіні, отримав чудову на той час освіту в школах відомих філософів Анаксагора і Протагора. На відміну від Есхіла і Софокла, він - гуманіст і демократ, ігнорував участь у суспільному житті, віддаючи перевагу усамітнення. Кінець життя він був змушений провести в Македонії і помер там при дворі царя Архелая.

До числа найбільш прославлених творів Евріпіда відносяться "Медея", "Іполит", "Алкеста" та "Іфігенія в Авліді", традиційно засновані на міфологічних переказах. Прокладаючи шлях до створення сімейно-побутової драми, він у той же час досягає високого трагічного пафосу почуттів героїв.

Давньогрецька комедія формувалася одночасно з трагедією, але досягла свого розквіту лише до середини V ст. до н. е. у творчості "батька комедії" Арістофана (446-385 рр. до н. е.). Її поява пов'язана з процесом злиття двох видів карнавальних магічних дійств, так званих міма і сатиричних пісень. Саме це і визначило основні особливості давньої форми античної комедії, що мала чисто карнавальний характер.

Ревний захисник інтересів селянства і ремісників, що несуть основний тягар війни, Арістофан невпинно і уїдливо бичує правителів і політиків аристократичної верхівки, що ввергли грецькі держави у виснажливу криваву бійню заради особистих інтересів. Пелопонеська війна (431-404 рр. до н. е.), події якої відображені в серії його антивоєнних комедій ("Лісістрата", "Мир", "Ахарняне" та ін).

Всі його комедії (з 44 написаних збереглося 11) - прямі відповіді на найважливіші для народу злободенні питання сучасного суспільного життя. Ідеал Арістофана - Афінська демократична республіка, і в обстановці її незворотного кризи він захоплено прагне зберегти і зміцнити її підвалини, затвердити релігійно-міфологічний світогляд і колективну мораль поліса.

Ляльковий театр  Винахідник і грецький вчений Герон створив перший ляльковий театр. Пересувався цей театр на прихованих від глядачів колесах і являв собою невелику архітектурну споруду – чотири колони із загальним цоколем і архітравом. Ляльки на його сцені приводяться в рух складною системою шнурів і зубчатих передач, теж прихованих від очей публіки, відтворювали церемонію святкування на честь Діоніса.

Висновки Давньогрецька драматургія зробила величезний вплив на розвиток світового театру. Особливу увагу в Давньогрецькій драматургії привертає постановка великих суспільно-політичних і філософських питань, насиченість творів античного театру ідеями патріотизму, увага до людини з усім багатством її духовного життя, глибоке розкриття героїчних характерів, що виховувало свідомість глядачів.

Одинадцять комедій дійшли до наших днів повністю. Це твори Аристофана. Критика діяльності афінських посадовців, яка наводилася Аристофаном, була настільки гострою, що один з лідерів періоду війни афінян і спартанців – Клеон – навіть намагався притягнути поета до суду після постановки однієї з його комедій. Розорення громадян, загострення суперечностей між міським і сільським демосом, викриття вад були присутні в нескладних за сюжетом творах комедіографа. І його сучасники впізнавали в них себе. Розквіт грецького театру припадає на період творчості найбільших драматургів Греції – Есхіла, Софокла і Еврипіда. Литература

ДЯКУЮ ЗА УВАГУ!