Презентація на тему:
ІСТОРІЯ РОЗВИТКУ ТЕАТРУ

ІСТОРІЯ РОЗВИТКУ ТЕАТРУ

Театр (від греч. theatron - місця для видовища, видовище), основний рід видовищного мистецтва. Родове поняття театру підрозділяється на види театрального мистецтва: драматичний театр, оперний, балетний, театр пантоміми і так далі. Походження терміну пов'язане із старогрецьким античним театром, де саме так називалися місця в залі для глядачів (від грецького дієслова «теаомай» - дивлюся) .

Давньогрецький театр Професійний театр виник у Давній Греції (V ст до н.е.). Театральні вистави ішли під час великих державних свят протягом трьох днів з ранку до вечора і мали характер змагань.

Стародавні греки місце для видовищ і саме видовище називали словом «театр», який народився з сакральних видовищних обрядів і святкувань на честь бога мистецтв і вина Діоніса. Місця для будівництва вибирали на схилах горбів і гір. Найстарішим античним театром Афін вважають Театр Діоніса (побудований в VI ст. до н.е.).

Театр еллінізму На зміну античному театру прийшов еллінізм (еллінізм - епоха від панування Олександра Македонського до включення Птоломеєвського Єгипту до складу римської держави - 336-30 рр. до н.е.). Як і в античному театрі, жіночі ролі виконували чоловіки, актори грали у великих масках. Це було викликано величезними розмірами театрів і неможливістю розгледіти з дальніх рядів обличчя акторів.

Давньоримський театр Театр римлян сходить до свят збору урожаю, а професійних акторів називали гистріони (від етруського слова «стер» - актор). Постійні театральні будівлі в Римі почали будувати в другій половині I століття до н.е., в грецьких колоніях. На відміну від греків, римляни зводили сценічні уявлення майже до балагана і створили новий вигляд театральних видовищ.

Архітектура римського театру відрізнялася від грецького тим, що римляни будували театри не на схилах гір, а на рівнинах, у вигляді гігантських кам'яних, часто мармурових, будівель. Орхестра мала форму півкола. У ній були передбачені місця для сенаторів.

Театр Далекого Сходу Театр Но виник на перехресті кількох жанрів: народних обрядових видовищ, поетичних релігійних містерій, ефектних веселих фарсів. Актори виступають у масках, праворуч сцени знаходиться хор (8 осіб)

Театр Кабукі за своєю формою наближається до європейської драми, в трупах виступають тільки чоловіки. Актори виражають душевний біль, муки, смерть (особливо часто харакірі)

Театр Середньовіччя Історія середньовічного театру проходить два етапи - етап раннього (з V по XI ст.) і зрілого (з XII до середини XVI ст.) середньовіччя. Актори розігрували містерії в ярмаркові дні на площах, на довгих помостах, кількість дійових осіб доходила до кількох сотень, а декорації розташовувалися на візках-педжентах.

Український театр - вертеп “Вертеп” - це переносний ляльковий театр, в якому представлялася містерія Різдва Христова. Театри були досить великими, приблизно в зріст людини, або трохи менше, ящики, обтягнуті тканиною, або обклеєні різнокольоровим папером, а часто ще і паперовими образами святих. У цих ящиках, частіше всього на двох ярусах, обладнувалися дві сцени, хоча були вертепи і одноярусні, з однією сценою. Під кожною сценою залишався невеликий простір, закритий з боку глядачів, і відкритий ззаду. Розміри цього простору мали бути достатніми, щоб ляльковод міг вільно маніпулювати руками, управляючи ляльками через спеціальні прорізи, зроблені в сцені. Декорації, якими зазвичай служили задні стінки ящиків, оформлялися по - різному. Найчастіше вони просто обклеювалися кольоровими картинками і паперовими образами, але зустрічалися вертепи, в яких, на внутрішніх стінках масляними фарбами були намальовані цілі картини.

На верхній сцені зображався Вертеп, в якому народився Христос, розміщувалися ляльки, що зображують Святе сімейство, поклоніння пастухів і волхвів, втечу до Єгипту. На нижній сцені був палац царя Ірода, представлялося биття немовлят Віфлєємських, смерть царя Ірода і його поховання. Тут же, після закінчення духовної частини уявлення, розігрувалися різного роду інтермедії, присвячені злободенним подіям народного життя, або просто традиційні сценки, що прижилися у вертепах з незапам'ятних часів.

Театр епохи Відродження Італійський театр Будівля театру «Олімпіко» була побудована в 1584 році у Віченце архітектором Вінченцо Ськамоцці, сином і учнем найбільшого архітектора Відродження Андреа Палладіо, за його проектом. Ідею гармонійної єдності залу і сцени Палладіо утілив в театрі «Олімпіко». Зал для глядачів він вирішив у вигляді амфітеатру з тринадцяти ступенів. З боків просценіума - двері, ніші із статуями, а над ними - ложі. За просценіумом - розкішна двох'ярусна стіна з двома ярусами колон Корінфа, ніші із статуями античних богів і героїв. Декорації в театрі «Олімпіко» ніколи не мінялися. Цей театр є рідкісним пам'ятником європейської театральної архітектури.

Англійський театр Театр «Глобус» - старий публічний театр Лондона (1599 - 1644 рр.). З цим театром пов'язана творчість Шекспіра - його драматургічна і акторська діяльність в трупі «Слуги лорда Камергера». Театр був восьмигранним і не мав даху. Його зал для глядачів овальної форми був обнесений високою стіною з ложами для аристократії. Вище йшла галерея для заможних глядачів. Глядачі стояли з трьох сторін сценічного майданчика, а найпривілейованіші могли сидіти на сцені. Театр вміщав до 2000 чоловік. Декорацій в театрі майже не було, і драматурги волали до уяви глядачів.

Макет театру “Глобус” Сучасний вигляд театру “Глобус”

ТЕАТРАЛЬНІ ЖАНРИ

Сьогодні театр представлений безліччю найрізноманітніших жанрів, які з'явилися в міру необхідності, в ті моменти, коли народ потребував того або іншого жанру, які б стали виразом визначених - негативних або позитивних - емоцій. Жанрів цих на сьогодні десятки, і неможливо розповісти про всі з них. Тому в даному розділі будуть представлені, напевно, найцікавіші і найпопулярніші напрями, але при цьому за якихось причин історія їх народження або розвитку сьогодні маловідома звичайному глядачеві.

Містерія Час її бурхливого розквіту - межа п'ятнадцятого і шістнадцятого століть. Розвивалася містерія з так званих мімічних містерій, коли в дні релігійних свят в тому або іншому місті проходили урочисті процесії. Трохи пізніше ці святкування переродилися в містерії, що проводяться на майданчиках. І ось саме тут вже використовувався досвід середньовічного театру з його літературною і сценічною лініями. Авторами таких дійств, що театралізуються, стали юристи, учені-богослови, лікарі. Поступово містерія перетворювалася в масове і площадкове самодіяльне мистецтво, в якому брали участь близько ста чоловік. Як правило, постановки ставилися згідно церковним легендам. У такому вигляді містерія існувала більше двохсот років в Європі, поступово переросла в традиційний жанр театрального мистецтва.

Фарс Витоки містяться в карнавальних масленічних іграх і в спектаклях так званих гістріонов (походить від латинського histrio - актор, трагік). Завдяки гістріонам фарс знайшов загальні риси театрального дійства, карнавальні ж ходи дозволили додати деякі ігрові елементи і, безумовно, масовість. Фарс, як вид народного театру був сформований в другій половині п'ятнадцятого століття. Площадковий плебейський фарс був вельми популярний серед простих людей, розум яких не замкнутий релігійними або соціальними догмами. І пізніше знайшов своє місце в сучасному професійному театрі.

Мораліте Середні віки і епоха Відродження стали родоначальниками такого виду драматичного мистецтва, як мораліте (від французького - «мoralite»). В чотирнадцятому і п'ятнадцятому століттях часто в мораліте використовувалися такі поняття, як протидія роду людського із справедливістю або правосуддям. Мета таких уявлень, насамперед, мораль. Нерідко мораль переходить в сатиру. Так, мораліте спочатку батожить модників, потім - висміює батьків, які хочуть виховати своїх дітей в рамках вище за свій стан. Ще популярнішим мораліте виявилося в Англії, де стало справжньою комедією вдач. Так, завдяки епосі Генріха VII до наших днів дійшли немало мораліте, наприклад, «Чародій» Ськельтона. Завдяки історичним подіям, мораліте зуміло розвинутися у вид поезії з рухомим і вільним духом, яке за допомогою талановитої драматизації переконливо розповідає про такі важливі поняття, як дружба і любов, і засуджує зраду .

ВОДЕВІЛЬ Водевіль в перекладі з французького означає комедійну п'єсу з танцями і піснями-куплетами. Походження слова йде від назви Вірська долина, нібито ще в сімнадцятому столітті саме тут біля річки Вір, що в Нормандії, узяла початок традиція складати і виконувати прості пісеньки. Є думка, що родоначальниками цього напряму стали народні поети п'ятнадцятого століття Олів’є Басселену і Легу. Проте історики вважають, що це швидше збірний образ, ніж реальні події минулого. Адже водевіль, по суті, позначає особливий жанр незатійливої пісеньки-жарту, яка колись була популярна в згаданому вище регіоні. Можливо, якраз цим і пояснюється трансформація самої назви: «val de Vire» почали розуміти, як «Voix de ville» або в перекладі на російський «голоси міста». З часом ці пісеньки стали основою для створення невеликих театральних п'єс, які і отримали назву «водевіль». Цей жанр театрального мистецтва став дуже популярний і в кінці вісімнадцятого століття, а саме в 1792 році в Парижі був організований спеціальний «Театр Водевіля». З французьких майстрів цього жанру особливо відомі такі автори як Скріб і Лабіш. Згодом водевіль розповсюдився по всьому світу.

ФЕЄРІЯ Феєрія вельми широко використовується в мистецтві, насамперед, сценічному. Сюди відносяться естрада, театр, цирк, кінематографія. Основою феєрії є казковий і чарівний сюжет, де обов'язково для фонового виразу фоном використовуються розкішні декорації і костюми. Крім того, не одна феєрія не може обійтися без складних постановочних спецефектів. Традиція цього виду мистецтва в основі своїй - легкість і розвага. Використання цього жанру відмічене в оперних і балетних спектаклях. А спочатку деталі феєрії були властиві народному театру – ярмарковому і в балаганному. Правда, торкається це лише зовнішньої атрибутики - звукових і світлових ефектів. Для феєрії важлива реакція глядацької аудиторії у вигляді здивування і захоплення, а не протилежних, негативних відчуттів.

ПАСТОРАЛЬ Зародженням пасторалі стало італійське місто Феррара. Хоча цим жанром є поетизоване зображення сільського життя, адже пастораль в перекладі з латинського «pastoralis» позначає «пастушачий», «сільський», з часом даний жанр набув аристократичного характеру. Спочатку пастораль виникла не від чисто таких театральних жанрів, як комедія і трагедія, але саме в театрі знайшла найбільшу популярність. Даний жанр, що пропагує особливий, прикрашений, такий, що ідеалізується світ. Відсутність реальної дійсності в театральних постановках, фактично руйнувало дійство як таке, створюючи з динамічності розвитку сюжету фактично просто «живі картинки». Та все ж не можна зменшувати ролі пасторалі в розвитку світового театру, як теорії, так і історії. Пізніше пастораль почала використовуватися більш-менш професійно в опері, пантомімі, балеті. Одним з найяскравіших творів цього жанру можна вважати поему Яколо Саннадзаро «Аркадія» (1504 рік).

МІМ Яскравим комедійним жанром є мім. Свої витоки цей напрям бере ще з античності. І фактично є короткими імпровізованими сценками розважального і сатиричного характеру. Ці короткі дійства були вельми популярні серед простих людей, де виступали, наприклад, фокусники, акробати . Акторів цього театру називали мімами. Даний жанр особливо розвинувся в IV – III століттях до нашої ери під час епохи грецького еллінізму. Роль мімів в культурі показана під кутом боротьби з пануючими класами. Міми були дуже популярні також в Стародавньому Римі. На півдні Італії процвітав низовий масовий театр, тому вже на межі ІІ і І ст до н.е міми дуже сильно розвинули свою сценічну майстерність. Сьогодні міми, переживши багато імперій і диктаторських режимів, продовжують удосконалювати свій жанр. Їх сценки, як і багато сторіч тому, як завжди точні, виразні і актуальні. І, головне, не залишають байдужими нікого з глядачів.

ПОДОРОЖ СУЧАСНИМИ ТЕАТРАМИ СВІТУ

ГРАНД ОПЕРА Державний оперний театр Гранд Опера є найбільшим центром музично-театральної культури Франції. Зараз він офіційно перейменований в «Національну академію музики і танцю». Історія свідчить, що в рік свого заснування, а саме в 1669 році, Гранд Опера називався не інакше, як Королівська академія музики. У той рік поет П.Перрен і композитор Р.Камбер добилися-таки отримання патенту від короля Людовика XIV. Через десятиліття, конкретніше в 1671 році Гранд Опера був об'єднаний з Королівською академією танцю і, відповідно, отримав статус як вже Королівська академія музики і танцю. Фактично знаменитий театр почав працювати 3 березня 1971 року, коли батьки-засновники Гранд Опера П.Перрен і Р.Камбер представили на суд глядачів постановку музичної трагедії «Помона».

Велика Французька революція все змішала, оскільки Гранд Опера через різні політичні інтриги неодноразово змінював свою назву. Ось декілька офіційних імен Гранд Опера того часу: «Театр мистецтв», «Театр опери», «Театр республіки і мистецтв», «Королівська академія музики і танцю», «Імператорська академія музики». А в 1871 році Гранд Опера нарешті отримав свою останню офіційну назву, яку носить до цих пір, - «Національна академія музики і танцю».

ЛА СКАЛА Знаменитий оперний театр "Ла Скала", місце випробування і посвячення в світ музики композиторів, співаків і диригентів зі світовими іменами. Будівля театру така скромна і непримітна, що туристи часто приймають за світову оперну сцену галерею Вітторіо Емануеле, розташовану навпроти. Театр стоїть на тому місці, де колись стояла церква Санта Марія делла Скала. Фінансувалося будівництво театру австрійською імператрицею Марією Терезою. Фасад театру є зразком неокласичного стилю, а його внутрішнє убрання - еталон простоти і елегантності архітектури XVIII століття. Сцена "Ла Скали" знала безліч яскравих музичних геніїв. Джузепе Верді, Артуро Тоскані, Джакомо Пучині і інші композитори довіряли постановку своїх опер трупі "Ла Скали". Тут пройшли прем'єри опер "Отелло" і "Турандот" - визнаних шедеврів оперного мистецтва.

КОВЕН-ГАРДЕН Лондонський «Ковент-гарден» є найбільшим оперним театром Англії і користується величезною шаною серед музичних театрів всього світу. Відкриття цього театру припало на 1732 рік. Причому назва утворилася від імені того району, де знаходиться «Ковент-гарден». З'явившись на світ, театр отримав шикарний подарунок від властей: королівський двір видав «Ковент-гарден» монополію на постановки драматичних творів, яка діяла більше ста років і була ліквідована в 1843 році. Починаючи з 1847-го, «Ковент-гарден» почав працювати тільки в оперному напрямі, а спектаклі в нинішній будівлі почали демонструвати в 1858 році. Тоді театральний сезон був відкритий оперою «Гугеноти», автор якої - Мейєрбер. В кінці дев'ятнадцятого століття театр був перейменований в «Королівський оперний театр Ковент-гарден». У цей же період стало модним ставити і виконувати твори мовою першоджерела. Так, в 1892 році глядачі побачили німецьку версію вагнеровського «Кільця Нібелунга», поставлену Густавом Малером.

ТЕАТРИ БРОДВЕЮ Театри Бродвею по праву вважаються серцем театрального світу Сполучених Штатів Америки. Первинна назва «бродвейський» означало не більш, ніж місцерозташування того або іншого театру, адже Бродвей - одна з найдовших вулиць Нью-Йорка. Але сьогодні у прикметника «бродвейський» з'явилося абсолютно інше значення, що визначає тип спектаклю або навіть самого театру. Спочатку бродвейські театри створювалися виключно як комерційні проекти, де найважливішим був великий фінансовий прибуток. Характер сучасного театру Бродвею почав формуватися на межі ХІХ-ХХ ст. Тоді на Бродвеї театральні приміщення здавали в оренду для демонстрації музичних комедій і драматичних спектаклів. Особливістю бродвейських театрів також є відсутність постійних складів: актори і режисери, як правило, запрошуються на певний театральний сезон, та і репертуар постійно оновлюється. Ще одне правило бродвейської постановки - обов'язкова участь «зірок», неважливо режисерів або акторів, адже ім'я дає відмінний рекламний ефект. П'єса демонструється до тих пір, поки на неї купуються квитки. Якщо спектакль має тривалий успіх, його «копіюють» і постановка гастролює по всій країні. Прикладом касового спектаклю вважається мюзикл «Моя прекрасна леді», що не сходив з афіш близько семи років.

ТЕАТР КОЛОН Театр Колон вельми відомий у всій Латинській Америці. Його відкриття відбулося на весні 1857 року, ознаменоване прем'єрою опери «Травіата». Зал театру міг вміщати в себе близько двох з половиною тисяч глядачів. Що цікаво, сцена вважалася у той час за найбільшу і була обладнана спеціальними системами для зовнішніх сценічних ефектів. Наприклад, для зміни декорацій використовувався особливий диск, який обертався завдяки електричним механізмам. Унікальний театр також тим, що його глядацький зал має форму підкови! На базі театру «Колон» було прийнято рішення створити хоральну і балетну школи. Ця унікальна подія відбулася в 1922 році. Через два роки була відкрита Національна консерваторія, яка об'єднала в собі обидві ці школи, адже новий інститут працював при театрі. Через десятиліття з хвостиком в театральних кругах народилася нова ідея навчати майбутніх оперних «зірок». Здійснилася ця думка в 1937 році у вигляді Оперної школи театру Колон, де навчали танцю і сценічному мистецтву, оперному і хоровому співу.

ЛІСЕО Гран Театро дель Лісео відомий тим, що володіє дивовижною акустикою. Сцена Лісео вважається одинією з кращих оперних майданчиків. Цей театр, що згодом став центром культурного життя всієї Іспанії, будувався два роки - з 1845-го по 1847-ий. Зводили Лісео на місці колишнього монастиря. Багате убрання театру стало прекрасним фоном для виступу таких знаменитостей, як Федір Шаляпін, який співав партію Бориса Годунова. Тут виступав Міхайлов, тут відбулися російські сезони Дягильова. На початку двадцятого століття анархісти метали бомби в людей, що знаходилися в глядацькому залі. Це не єдина біда, з якою стикався театр Лісео, - він неодноразово горів. Але любов цінителів оперного жанру не раз допомагала зводити театр у прямому розумінні з попелу. За «срібний» період в історії Лісео вважаються роки з 1940-го по 1980-ий. На сцені одна за одною йдуть прем'єри, виступають кращі голоси світу. Так, свою артистичну кар'єру саме в театрі Лісео почали Хосе Каррерас і Монссерат Кабальє. Сьогодні при театрі успіхом користується вища музична школа, яка готує майбутніх артистів для Лісео.

ТЕАТР НАРОДОВИ Найстаріший театр Польщі. Театр Народови в перекладі з польського означає «національний театр». Його діяльність стартувала з комедії «Настирливі», яка була представлена восени 1765 року в будівлі варшавської «Операльні». Акторська трупа, яку патронував сам король Станіслав Август Понятовський, стала кістяком майбутнього театру. Спочатку актори грали в палаці Радзівіллів, а в 1799 році для вже професійного театру було побудовано будівлю. Назва «Театр Народови» офіційно була присуджена в 1807 році. На театральних підмостках ставилися п'єси Ф.Заблоцького, Ю.Немкевіча і інших польських драматургів. Через два десятиліття, а саме в 1933 році, акторський склад переїхав в нову будівлю, яку прозвали «Театр Вельки». Тут були два зали: у великому - грали оперні постановки, в малому - драматичні. У складі трупи грали такі «зірки», як Б.Кудліч, А.Жулковський, Я.Круліковський, Х.Моджєєвська, Б.Лещинський, Ю.Рихтер, М.Френкель, К.Камінський, М.Цвіклінськая, Ю.Венгжін. В 1924 році, театр «Розмаїтості» знов був перейменований в «Театр Народови», і носить цю назву до сьогодні.

ВІДЕНСЬКА ОПЕРА Віденська опера є візитною карткою столиці Австрії. Родзинкою цього театру завжди були постановки, написані самим Моцартом. Величезна увага приділяється німецьким спектаклям, наприклад, саме тут зіграний і відпрацьований детально весь вагнерівський цикл «Кільце Нібелунга». Будівництво приміщення для Віденської опери почалося в 1861 році, а завершено в 1869-му. Першою прем'єрою, зіграною в нових стінах, ясна річ, стала постановка Моцарта. В ті роки і до 1920-го театр носив ім'я Віденської придворної опери, після чого отримав другу назва – Віденська державна опера. В кінці Другої світової будівля Віденської опери сильно постраждала, тому акторська трупа тимчасово переїхала в театр Вени і в Volksoper. Через роки приміщення Віденської опери відреставрували і привели в первинний вигляд, туди акторська трупа знов з радістю переїхала. До речі, багато десятиліть цей оперний будинок був центром організації знаменитого заходу - Віденського оперного балу.

МОСКОВСЬКИЙ ТЕАТР Московський театр з'явився на світ завдяки Студії молодих акторів. «Сучасник» народився в 1956 році і весь цей час неодноразово переїздив. Правда, останні три десятки років театр мешкає в будівлі колишнього кінотеатру «Колізей». Коли в 1967 році сюди переїхав «Сучасник», почалося серйозне перепланування приміщень і додаткове розширення будівлі. Стиль «Сучасника» того часу - це тип сформованої людини напряму «шестидесятник». Одним з відмінних керівників якраз такого тип став Олег Єфремов, який очолював театр до початку сімдесятих років. Особливий стиль будь-якому театру створював і створює підбір репертуару. Зробити «Сучасник» унікальним допомогли багато драматургів, що опинилися під впливом 60-тих років. У їх числі особливе місце займав Віктор Розов. Відкриття театру ознаменувала п'єса «Вічно живі», по суті, що пояснила саму суть «Сучасника».

УКРАЇНСЬКІ ТЕАТРИ

Національний академічний драматичний театр у Києві Національний академічний театр опери і балету ім.Шевченка

Одеський академічний театр опери і балету

Оперний театр у Донецьку

Оперний театр у Львові

Театр - це світ тіней, гри, драми, міміки і жестів, музики і голосу, що зачаровує. Це місце, де можна відчути себе вільним і щасливим, відвернутися від земних проблем, забути запорошений офіс і стати свідком справжньої казки, вигаданих емоцій і, в той же момент живий, справжній і щирий.

ЛІТЕРАТУРА Вилар Ж. О театральной традиции. М., 1995 Виноградов Н.Н. Великорусский вертеп., М.1986. Веселовский А. Старинный театр в Европе, М. 1970. Гвоздев А.А.. Из истории театра и драмы. Пг., 2003 Крэг Э.-Г. Искусство театра. СПб., 1992. Каллистов Д.П. Античный театр. Л., 1970. Образцова А.Г. Синтез искусств и английская сцена на рубеже XIX - ХХ веков. М., 1984. Пави. П. Словарь театра. М., 1991. Паушкин М. Средневековый театр М., 1994. Пинский Л.Е. Шекспир. Л., 1971. Ремизов Б.Г. Между классицизмом и романтизмом: Спор о драме в период Первой империи. Л., 1962. Смирнов Б.А. Театр США ХХ века. Л.,. 1976. Современный зарубежный театр: Сб. статей. М., 1999. www_historicus_ru-assets-images-garrik_gamlet_jpg.mht www_gbatd_ru-images-pic_02_jpg.mht http--neva-holidays_gr-out-editor-Image-greece-120-1024_jpg.mht http--i16_photobucket_com-albums-b13-Santario-Theatre-teatr_jpg.mht