Презентація на тему:
Природні джерела вуглеводнів та їх переробка

Живопис Індії

Історія наскельного живопису Індійського півострова сходить до II тисячоліття до н.е.Яскравим прикладом цього можуть служити печерні фрески Багха, Ситтанавасала. Окремої уваги заслуговують фрески Аджентів та Еллори, внесені до списку всесвітньої спадщини ЮНЕСКО, що являють собою скарбницю стародавнього художнього мистецтва. Печери Аджанти (Аянта), датовані II ст. до н.е. - V ст. н.е., колись були помешканням буддистських монахів. У печері знаходиться безліч чудових фресок, написаних темперою, які демонструють історії життя Будди, а також царських особистостей та оточення.

У печерному храмовому комплексі Еллори (Ellora) наскальні фрески збереглися в основному в храмі Кайласа. Одні з них зображують бога Вішну і його дружину Лакшмі, інші - небесних куртизанок апсар, а також риши - святих мудреців. Викарбувані в скелі печери багх (Bagh), розташовані в штаті Мадхья-Прадеш, славляться своєю настінним живописом. Згідно з легендою, ці печери були засновані буддистським ченцем ДАТАКОМ. Печери були створені в період з IV по VI ст. н.е.

Печера Сіттанавасал (Sittanavasal / Chithannavasal) – розташована в штаті Таміл-Наду. Печера являє собою вирізаний в скелі джайнійській храм-монастир, відомий як Арівара Койл (Arivar Koil), що датується VII-IX ст. н.еНа стінах зображені прекрасний лотосовий ставок, танцюючі фігури людей, тварини, птахи.

Мініатюра  Родзинкою цього мистецтва є складна і делікатна манера письма. Фарби для написання мініатюр традиційно робили з натуральних матеріалів: мінералів, рослин, дорогоцінних каменів, золота, срібла, раковин молюсків. Східно-індійська школа мініатюрного живопису XI-XII ст. Найбільш ранні екземпляри індійської мініатюри відносяться до періоду правління буддистської імперії Пала, що охоплювала території сучасних Зап. Бенгалії, Бангладешу і Бихара. Мініатюри Пала являють собою ілюстрації до релігійних буддистських манускриптів, що датуються XI-XII ст. Стиль школи Пала - це вправні витончені лінії, приглушені тони, вміле моделювання фігур, використання натуральних фарб.

Джайнська мініатюра Західно-індійський стиль мініатюрного живопису розвинувся на територіях Гуджарату, Раджастана і Мальви. Однією з рушійних сил творчості в цьому регіоні, на той період часу, був джайнізм, покровителями якого з середини X ст. до кінця XIII в. були правителі династії Чалукьєв. Безліч з цих манускриптів зберігаються сьогодні в джайнійскіх книгосховищах (Бхандарі / Bhandara). Малюнки в цих рукописах сильно стилізовані і спотворені. Акцент в джайнской мініатюрі робиться на невідповідність частин тіла, очей, стегон і грудей, на їх суттєве перебільшення. Джайнская школа мніатюрного живопису приділяє особливу увагу чистим кольорам, важким золотим контурам і мінімізації одягу.

Починаючи з XV ст. на західно-індійську школу живопису починає впливати перський стиль образотворчого мистецтва. Про це свідчать властиві перському живопису типи осіб на картинах, форми квітучих дерев, присутність сцен полювання, трава, що росте пучками, небеса і хмари. Особливо помітний цей вплив у використанні ультрамаринового і золотого кольорів, переважаючих в образотворчому мистецтві Персії. Ранніми прикладами перського живопису в Індії були ілюстровані манускрипти, багато з яких копіювалися і поступово поширювалася по всьому індостану.

Могольська школа мініатюрного живопису

Могольський мініатюрний живопис відображає поєднання індійського та перського стилів. Виник в період правління могольского імператора Хумаюна (1530-1540 рр .; 1555-1556 рр.). Повернувшись на Батьківщину в Індію з Персії, де він перебував у вигнанні, Хумаюн привіз з собою двох перських художників, що поклали початок розвитку могольского мініатюрного живопису. Основною тематикою могольской мініатюри є сцени полювання, бою, сцени з придворного життя, моменти із легендарних історій, природний ландшафт, зображення тварин і портрети

Під покровительством імператорів Акбара, Джахангира і Шах Джахана Могольська школа живопису піднімається на новий щабель свого розвитку. Оскільки імператор Акбар обожнював легенди і історії, головними темами в цей період були сцени з Махабхарати, Рамаяни і перських епосів.

Раджпутська школа мініатюрного живопису З часів правління Аурангзеба придворні художники, що залишилися без покровительства імператорського двору і засобів до існування, були змушені шукати притулку в інших землях. Поступово переселившись в Раджастан, майстри могольской живопису стали відроджувати могольську мініатюру, але вже під особливим впливом місцевого образотворчого мистецтва. Так в кожному з раджпутських князівств зародився власний стиль.

Фарби для живопису місцеві художники отримували з природних матеріалів. Рагамала (букв. «Гірлянда раг (мелодій)») емоційно-музичний настрій переданий мовою малюнка - класичний приклад злиття живопису, поезії і музики, втілений в прекрасних мініатюрах. Це живопис, в основу якого лягли різні індійські музичні мотиви з раг. Загальною темою рагамал є любов між чоловіком і жінкою.

Школа живопису Пахарі Вважається, що живопис Пахарі - це відображення раджпутской мініатюри. Живопис пахарі можна класифікувати в межах двох стилістичних шкіл, а саме басолі і гюлер-кангра. Живопис басолі легко розпізнати по енергійних, сміливих лініях і яскравим кольорам (червоному, гірчичному і синьому). Вона також характеризується геометричними візерунками, глянцевою емаллю, разючими обличчями з високими лобами і виразними очима, подібними до пелюсток лотоса, а також одягом в могольського стилі. Улюбленими темами художників того часу були сцени з "Гіта Говінди", "Бхагавата Пурани", а також Рагамали.

З поступовим зникненням стилю басолі в середині XVIII ст. на арені Індійського образотворчого мистецтва з'явився cтиль кангра або гюлер-кангра, названий так на честь області Кангра, де він виник.

Цей стиль більш ніж натуралістичний, так як величезна увага в ньому приділяється деталям навколишньої природи: квітучих рослин, ліан, струмків, природним стихіям.

Деканська школа живопису Деканська школа, що розвивалася на території Деканского плоскогір'я з XVI ст., поглинала в себе традиції живопису Малавского султанату, а також південноіндійських традиції Віджаянагарської школи живопису. Видатним прикладом живопису Малавського султанату є ілюстрований рукопис «Кальпа-сутри», що датується 1439 роком, а також трактат про мистецтво приготування їжі «Німат Нама». Деканська школа живопису характеризується соковитими і яскравими квітами, що ставить її на противагу школам півночі. Основними кольорами в Деканській мініатюрі є синій, червоний і рожевий. Головну роль тут відіграє симетрія.

Голкондський  (Golkonda) стиль також схожий з персидським.

Яскравим прикладом танджорського живопису часів Чола і Наяка є фрески храму Бріхадішвара в Танджавурі.

Майсурський живопис Майсурський стиль так само як і танджорский вважається класичною формою південноіндийськой школи живопису. Він розвинувся в князівстві Майсур (Карнатака), підпорядкованому Віджаянагарской Імперії. З 1399 р Майсур правила династія Вадьярів, яка підтримувала розвиток мистецтва, зокрема живопису, що в цей період досягнув найвищого розквіту. Художники Майсур розписували своїми картинами стіни і стелі храмів і палаців. Наочним прикладом раннього майсурськой живопису є все ще діючий храм Вірупакша в Хампі, що датується VII ст. н.е.

Схожий з танджорським стилем майсурський заворожує своєю красою і складністю виконання. Приглушені тони, вишуканість і найтонша деталізація предметів - основні характеристики майсурського живопису. Основна тематика майсурськой живопису - це зображення богів і богинь, а також сцени з індуїстських і джайнійських епосів. Майсурський живопис виконується на щільному папері, що наклеєний на дерев'яну дощечку.

Мадхубані

Цей традиційний живопис має п'ять відмінних стилів: Бхарні, Качни, Тантрік, Годна і Гобар (Bharni, Katchni, Tantrik, Godna і Gobar). 

Паттачітра - це традиційний народний живопис жителів Орісси. Патті означає «тканина», чітре - «картина».

У Західній Бенгалії існує свій аналог паттачітри - це традиційний живопис пата (pata).

Каламкарі (kalamkari) - це особлива техніка розпису або штампування по бавовняній тканині або шовку органічними барвниками.

Живопис Гонд (gond) є однією з форм індійського народного мистецтва, що практикується плем'ям гонд, колись найбільшиою племінною спільнотою Центральної Індії. Термін гонд походить від дравідського конд, що означає «пагорб».

Перегляд відеороликів з теми https://www.youtube.com/watch?v=TsU0gL6gufg https://www.youtube.com/watch?v=R-GPpETb0VY