Презентація на тему:
Франсіско де Гойя

Презентацію підготувала Курсант 216ж н.г. ВІКНУ ім. Т. Шевченка Задубінна Яна Андріївна Франсіско-Хосе де Гойя 

Франсиско Хосе де Гойя (1746-1828) - видатний іспанський художник першої третини XIX століття, один з основоположників реалізму нового часу, який прагнув відобразити в своєму зрілому періоді творчості похмурі боку іспанської дійсності, історичні долі іспанської нації в епоху наполеонівської інтервенції. Перші роботи Гойї були, переважно, декоративні - це вуличні сценки, святкування, прогулянки, ігри, майстерно виконані портрети вельмож.

У вісімдесяті роки настає смуга офіційних успіхів у житті Гойї - його обирають членом Королівської академії мистецтв, він стає її віце-директором, а через 10 років - і директором живописного відділення Академії. Вінцем його честолюбних прагнень стає покликання на посаду придворного художника. Однак незабаром Гойя зрозумів, що опинився в золотій клітці. Довгий і болісний роман із герцогинею Каетані Альбою дозволив йому гостро відчути двозначність свого соціального стану.

За цим пішла страшна хвороба - Гойя втратив частину слуху. Спочатку він сторониться людей і йде в себе, знаходячи віддушину тільки в живописі, але на початку 1794 року, коли слух втрачено остаточно, Гойя береться за пензель, і в його творчості відбувається перелом. У 90-ті роки похмурі боку іспанської дійсності постають перед ним у всій їх неприкритою наготі.

Творчість Гойї 1808-1815 років присвячено темам героїчної національно-визвольної боротьби іспанського народу проти наполеонівської інтервенції. Саме в цей період Гойя втілює трагічний ідеал боротьби і розкриває іншу грань свого реалістичного мистецтва (у порівнянні зі своїм першим, по перевазі декоративним періодом творчості).

Історичні події - реакція, що наступила в Іспанії після реставрації Бурбонів в 1814 році, революційні виступи 1820 проти монархічного режиму наклали відбиток і на творчість Гойї - сина свого народу. Тому художник після короткочасного періоду похмурого песимізму і відчаю, пов'язаного з тимчасовим торжеством реакції (стінні розписи в "Будинку глухого", почасти графічна серія "Диспаратес"), знову звертається до образів людей з народу, повним героїчної сили та оптимізму.

Отже, простежимо по роботах художника основні віхи його творчості, які корелюють з драматичними подіями, які відбувалися в іспанській середовищі. Відкриває період напруженої реалістичного живопису Гойї "Сім'я Карла IV", написана в 1800 році. Вступив на престол Карл IV з дружиною, дітьми, близькими зображений з великої реалістичної достовірністю. Гойя відтворив їх відразливу зовнішність, їх духовну ницість і нікчемність. Незважаючи на те, що Гойя зобразив своїх панів зі "звіриними масками" на обличчі, подружня пара була задоволена портретом художника, не побачивши в ній ніякої карикатури.

Продовженням ідеї того, що його оточують одні лише маски стала серія офортів "Капрічос", що складається з 83 творів. Загальний дух їх сам Гойя чудово висловив в коментарі до одного з листів: "Світ - це маскарад ... Всі хочуть здаватися не тим, що вони є, всі обманюють, і ніхто себе не знає". Іспанське товариство XVIII століття розвивалося під сильним впливом ідей Просвітництва.

Серія "Капрічос" відкривається злою сатирою автора на самого себе автопортретом Гойї, в якому не залишилося нічого, крім молодецтва й запалу, властивих художникові в молодості. Велика важка голова, похмуре немолоде повне сарказму особа, насторожений погляд очей, що дивляться з-під навислих повік, - на нас дивиться втомлений, багато побачила і багато передумав чоловік. Дуже цікавим є таке розуміння художника самого себе - простолюдин, яка своєю працею і талантом вибився у вищий світ, і постійно змушений лестити своїм панам.

Офорт номер 43, який називається "Сон розуму народжує чудовиськ" висловлює основну думку всієї роботи. На ньому зображена людина, вздремнувшій за робочим столом, над яким знущаються кажани, сови, які уособлюють бруд, невігластво і злість. Основна думка Гойї тут - коли розум людям не діє, в житті панує початок ірраціональне, тільки пробудження розуму змусить зникнути ці чудовиська.

Через 6 років після кривавої розправи мамелюків над повстанцями Гойя малює "Друге травня 1808 року в Мадриді, повстання проти мамелюків". Він з такою безпосередністю відбив, як солдат іспанської армії стягували з коней, вбивали ножами і душили голими руками. Всі, хто бачив цю картину, мимоволі вірять, що Гойя сам був присутній при цьому. На наступний день після повстання французи зробили фатальну помилку, яка зробила війну неминучою: вони стратили без суду всіх іспанців, які, на їхню думку, брали участь у повстанні. Цей сюжет Гойя зобразив у роботі "Розстріл повстанців в ніч на третє травня 1808 року".

Гойя важко переживав розчарування, що спіткало суспільство в післявоєнний період. Незважаючи на похилий вік і хвороби, у нього все ще зберігся величезний запас творчої енергії, яка вимагала виходу. Сюжет картини більше не цікавив художника. Його незмірно більше хвилює сам процес живопису. Він нехтує законами композиції, відмовляється від необхідності домагатися "схожості", не намагається робити свої картини зрозумілими кожному. Зараз його найбільше займає технічна сторона, його роботи - серія експериментів з фарбами і способом нанесення їх на полотно, найімовірніше, з імпресіоністський, ніж з реалістичним кольором, з радикально спрощеною композицією і зображенням людей.

Коли здоров'я Гойї досить зміцніло, він зосередив усі сили на останній грандіозну роботу - "Чорних картинах". Це величезні настінні розписи, виконані маслом, можна порівняти за розміром з фресками в Сан Антоніо де ла Флорида, але призначалися вони лише для одного Гойї і були написані прямо на оштукатурених стінах двох найбільших кімнат "Будинку Глухого". У них можна побачити повторення основних тем, що пройшли через усе життя Гойї і його мистецтво.

Мало хто приїжджали в "Дом Глухого", красиве заміський маєток, розташоване неподалік від Мадрида, яке Гойя купив у віці 72 років. Старий художник, вже відрізаний від світу своєю глухотою, жив там у повній самоті. Після того як протягом стількох років він обертався у вищих колах мадридського суспільства, його єдиними компаньйонами в цьому будинку були грубувата економка і її донька, батьком якої, ймовірно, був Гойя

Якщо рідкісним гостям показували будинок, вони, звичайно, на все життя запам'ятовували картини, які Гойя намалював прямо на стінах. І вони, можливо, перебували б там до цього дня, якби не захоплений колекціонер, який купив їх, зняв і перенус на полотна в 1874 році. Подібно "Капрічос", фрески з "Дому Глухого" відкривають нам страшні, надприродні спостереження Гойї над людськими пороками. більше того, він висловив у них затьмарені стану своєї душі: паніку, жах, страх, істерію, - абсолютно реальні інгредієнти людського досвіду.

У роботі "Бичачі пастушки" зображується така сцена: на тлі мирного сільського пейзажу двоє чоловіків гамселять один одного. це фреска з кімнати на другому поверсі з "Дому глухого". Забіяки, один з яких весь у крові, по коліно загрузли в трясовині, але жоден з них не може втекти, вони приречені на нескінченне, жорстоке побиття один одного. Можливо, їх жахливе, безнадійне становище символізувало братовбивчу громадянську війну, свідком якої був Гойя.

Найбільш цікава і найменш зрозуміла з "Чорних картин" називається "Фантастичне бачення". Дві гігантські фігури пролітають над групою вершників, в той час як солдати ціляться в них з гвинтівок. Гойя, не раз використовував у своїх картонах для гобеленів народні казки, можливо, згадав легенду про трьох чоловіків, які пролетіли на хмарі над Галісією, у північно-східній Іспанії, спустилися на землю, перекусили і полетіли далі.

Висновок Можливо, "Чорні картини" представляють собою небачений акт творчої сміливості, який зробив цей старий, хворий, духовно і фізично самотній чоловік. В кінці життя він знайшов у собі мужність кинути виклик усім злим силам, так довго переслідували його, з гнівом, але не втрачаючи при цьому почуття гумору, викликав він їх на чесний бій і отримав перемогу. У цих картинах відбилося все, що знав Гойя, що дійсно хвилювало його: відносини любові-ненависті до жінки, ірраціональне начало, забобони, віра, його любов до окремої людини і ненависть до натовпу, його відраза до старості, його не вмираюча віра в розум і мужність одинака, який бачить у ньому єдину точку опори в шаленому світі. Підводячи підсумок свого життя, він в останній раз підвів підсумок своїм спробам розгадати долю Іспанії, країни роз'єднуємо суперечностями і конфліктами, де сили світла і темряви невпинно вели боротьбу за душі й тіла її народу, і де жодна зі сторін до цих пір не отримала остаточної перемоги.

Література Вентурі Л. Художники нового часу. - М.: Изд-во іноземної літератури, 1956. 2. Мистецтво 19 століття. Книга 1. Франція, Іспанія. - Спб.: Вид-во "Дмитро Буланін", 2003. 3. Історія мистецтв країн Західної Європи від відродження до початку 20 століття. 4. Колпінскій Ю. Д. Франсіско Гойя. - М.: Мистецтво, 1965. 5. Ортега-і-Гассет. Веласкес. Гойя. - М.: Республіка, 1997. 6. Самін Д. К. 100 великих художників. - М.: Вече, 2006. 7. Шикель Річард. Світ Гойї. - М.: ТЕРРА - Книжковий клуб, 1998. 8. Шнайдер М. Франсіско Гойя. - М.: Мистецтво, 1988.

ДЯКУЮ ЗА УВАГУ!