Презентація на тему:
Епоха Відродження

Сандро Боттічеллі Шульженко Олег 1-е-30

Біографія Боттічеллі Сандро Боттічеллі справжнє ім'я - Алессандро ді Маріано Філіпепі - італійський живописець тосканської школи.. Представник Раннього Відродження. Був близький до двору Медічі і гуманістичним кіл Флоренції.

Історичні кордони Твори на релігійні та міфологічні теми («Весна», близько 1477-1478; «Народження Венери», близько 1483-1484) відзначені натхненною поезією, грою лінійних ритмів, тонким колоритом.  Під впливом соціальних потрясінь 1490-х років мистецтво Боттічеллі стає напружено-драматичних («Наклеп», після 1495). Ілюстрації до «Божественної комедії» Данте, гострохарактерні витончені портрети («Джуліано Медічі»).

Сім’я Боттічеллі Алессандро ді Маріано Філіпепі народився у 1445 році у Флоренції, у сім'ї гарбарника Маріано ді Ванні Філіпепі і його дружини Смеральды. Після смерті батька главою сім'ї став старший брат, заможний біржовий ділок, прозваний Боттічеллі («Бочка»), то через округлої фігури, то з-за нестриманості до вина. Це прізвисько поширилося й на інших братів. (Джованні Антоніо і Сімоне )

Твори Боттічеллі Чарівливість мистецтва Боттічеллі завжди залишається трохи загадковим. Його твори викликають почуття, яке не викликають твори інших майстрів. Це почуття неможливо спутати з Іншим, але його дуже важко пояснити.

Загостренні проблеми в житті Боттічеллі Надзвичайно гостро для свого часу відчув Боттічеллі непримиренні протиріччя життя протиріччя соціальні і протиріччя своєї власної творчої особистості, і це наклало яскравий відбиток на його твори.)

Вирішальна роль в ідейному формуванні художника Два моменти зіграли вирішальну роль в ідейному формуванні художника - його тісна близькість з гуманістичним гуртком Лоренцо Медічі "Прекрасного", фактичного правителя Флоренції. і його захоплення релігійними проповідями домініканського ченця Савонароли.

Цікаві твори митця Мадонна з немовлям та ангелом Алегорія сили Святий Себастьян

Рафаель Сантi  28 березня чи 6 квітня 1483, Урбіно — 6 квітня 1520, Рим

Рафаель (власне Рафаель Санті), один з найвiдомiших живописців нового часу, народився 6 квітня 1483 в Урбіно. Перше художню освіту здобув у свого батька, живописця Джованні Санті, і після його смерті в 1494 р продовжував у умбрийского живописця П. Перуджино. На час перебування у Перуджино відносяться перші картини Рафаеля. Всі вони носять загальний характер ніжноi і глибокоi релігійноi мрійливості умбрийской школи. Але вже в «Зарученні Діви Марії» (Sposalizio), написаному в кінці цього періоду, через цей характер просвічують риси індивідуальності Рафаеля

Флорентiйський перiод творчості Рафаеля З прибуттям Рафаеля з тихою Умбрії до Флоренції, в 1504, починається другий період його художньої діяльності. Твори Мікеланджело, Леонардо да Вінчі і Фра Бартоломео, сама Флоренція - центр всього витонченого і прекрасного - все це вплинуло на художній розвиток Рафаеля, Дивуючись силі Мікеланджело, він, однак, приєднався до Леонардо да Вінчі і Фра Бартоломео і віддався ревнiсно вивчення старих флорентійців.

Римський перiод творчостi Рафаеля Гармонійно зливаючи все впливи воєдино і втілюючи їх, Рафаель поступово йде вперед і досягає своєї вищої досконалості в третій період своєї діяльності під час перебування в Римі. За вказівкою Браманте, в 1508 р Рафаель Санті був викликаний в Рим папою Юлієм II для прикраси деяких зал Ватикану фресками. Грандіозні завдання, які постали перед Рафаелем, вселили йому свідомість власних сил; близькість Мікеланджело, який розпочав одночасно розпис Сікстинської капели, порушила в ньому благородне змагання, а світ класичної давнини, розкритий в Римі більше, ніж де-небудь в іншому місці, повідомив його діяльності піднесений напрямок і дав пластичну повноту і ясність для вираження художніх ідей.

Життя Рафаеля в Римі У 1514 г, Лев X призначив Рафаеля головним спостерігачем за роботами з побудови собору святого Петра, а в 1515 - блюстителем видобуваних з розкопок в Римі античних пам'яток. І Рафаель знаходив ще час для виконання цілого ряду чудових портретів і великих картин, В цей римський період їм створені між іншим; портрети Юлія II і Лева X; мадонни: «З покривалом», «della Sedia», «di Foligno», «з дому Альби» і найдосконаліша з мадонн - «Сикстинська»; «Свята Цецилія», «Несення Хреста» (Lo Spasimo di Sicilia) і незакінчена за смертю художника «Преображення». Але і тепер серед безлічі робіт, нагорі своєї слави, Рафаель так само старанно готувався для кожної картини, дбайливо обдумуючи численні ескізи. І при всьому тому Рафаель в останні роки багато займався архітектурою: по його планам було побудовано кілька церков, палаців, вілл, але для собору св. Петра він встиг зробити небагато,

Особливості творчості Рафаеля У діяльності Рафаеля Санті вражає перш за все невичерпна творча фантазія художника, подібної до якої в такому досконало зустрічаємо ні у кого іншого. Покажчик окремих картин і малюнків Рафаеля обіймає 1 225 номерів; у всій цій масі його творів не можна знайти нічого зайвого, все дихає простотою і ясністю, і тут, як в дзеркалі, відбивається весь світ в його розмаїтті. Навіть мадонни його надзвичайно різні: з однієї художньої ідеї - зображення молодої матері з дитиною - Рафаель зумів витягти стільки iдеальних образів, в яких вона може проявитися, Інша відмінна риса творчості Рафаеля - поєднання в чуднiй гармонії всіх духовних дарів. У Рафаеля немає нічого переважаючого, все поєднано в надзвичайнiц рівновазі, в досконалiй красi.

Франческо Петрарка (1304-1374) Італійський поет, голова старшого покоління гуманістів, один з найвидатніших діячів італійського Проторенесансу.

  Ареццо Будиинок в якому народився Петракка Петрарка народився 20 липня 1304 в Ареццо. Через сім місяців мати відвезла Франческо в Анчізу, де вони залишалися до 1311. На початку 1312 вся сім'я переїхала в Авіньйон (Франція). Після чотирьох років занять з приватним учителем Франческо віддали в юридичну школу в Монпельє. У 1320 разом з братом він відправився в Болонью продовжити вивчення юриспруденції. У квітні 1326, після смерті батька, обидва брати повернулися в Авіньйон. До того часу Петрарка вже виявляв безсумнівну схильність до літературних занять.

Авіньйон , де Петрарка зустрів Лауру Лаура Коронування Петрарка Петрарка вступив в духовне звання і зблизився з могутнім родом Колона В 1327році - вперше побачив Лауру. У 1341 році - листи Петрарки і його літературні твори зробили його знаменитістю, і він майже одночасно отримав запрошення з Парижа, Неаполя та Риму прийняти коронування лавровим вінком. Петрарка обрав Рим і був урочисто увінчаний на Капітолії лавровим вінком.

Імператор свяшенної Римської імперії Карл IV Петрарка Відхиливши запропоновану йому кафедру у Флоренції, Петрарка оселився в Мілані при дворі Вісконті, виконував різні дипломатичні місії і, між іншим, був у Празі у Карла IV

Творчість Laure De Noves 6 квітня 1327 - в Авіньйонській церкві Петрарка зустрічає дівчину на ім'я Лаура.

Місто Франческо и Лаури Laure De Noves Петрарка ідеалізує Лауру, робить її осередком всяких досконалостей, констатує очищає й облагороджує дію її краси на його психіку. Але Лаура не втрачає своїх реальних обрисів, не стає алегоричною фігурою, безтілесним символом істини і чесноти. Вона залишається реальною прекрасною жінкою, якою поет милується, як художник, знаходячи все нові фарби для опису її краси, фіксуючи те своєрідне і неповторне, що є в даній її позі, даній ситуації.

Італійськомовна творчість Франческо Петрарка Світова слава Петрарки як поета заснована виключно на його італійських віршах. Сам Петрарка ставився до них із зневагою, як до «дрібниці», «безделка», які він писав не для публіки, а для себе, прагнучи «як-небудь, не заради слави, полегшити скорботне серце». Безпосередність, глибока щирість італійських віршів Петрарки обумовила їх величезний вплив на сучасників і пізніші покоління.

.  Франческо Петрарка був поетом-патріотом, громадянином, ідеологом єдиної великої Італії, спадкоємиці римської слави, «наставниці народів». Його канцони «Italia mia» ( моя Італія) та «Spirito gentil» (Незалежний дух) стали на багато століть символом віри всіх італійських патріотів, борців за об'єднання Італії.

Будинок в Арква ,де жив останні роки Петрарка Саркофаг і бюст поета в Аркві Останні роки життя Петрарка провів при дворі Франческо да Kappapa, частину в Падуї, частину в заміському селищі Арква, де й помер в ніч з 18 на 19 липня 1374, не доживши одного дня до свого 70-річчя. Його знайшли вранці за столом з пером у руці над життєписом Цезаря. На місцевому цвинтарі красується пам'ятник з червоного мармуру, поставлений поетові його зятем Броссано, бюст ж споруджений в 1667 році.

Оспівування кохання в “Книзі пісень” Оспівування кохання в “Книзі пісень”

Леонардо да Вінчі

Леонардо, як відомо , не залишив жодного автопортрету, який би міг йому бути однозначно приписаний. Учені засумнівалися в тім, що знаменитий автопортрет сангіной Леонардо (традиційно датується 1512-1515 роками), що зображує його в старості, є таким. Вважають, що, можливо, це всього лише етюд голови апостола для ”Таємної вечері”. Сумніви в тім, що це автопортрет художника, висловлювалися з XІ століття, останнім їх висловив недавно один з найбільших фахівців по Леонардо, професор П’єтро Марані.

Про Джаконду

Цікавий факт, Мона Ліза проживає у своїй власній кімнаті в Луврі в Парижі і захищена куленепробивним склом і спеціальним мікрокліматом, що захищає її від згубної дії зовнішнього середовища. Ця кімната була побудована спеціально для картини і коштувала музею більше семи мільйонів доларів. Недавні великі дослідження показують, що є три різні версії Мони Лізи на одному полотні, але в різних шарах. Мабуть художник кілька разів перемальовував своє творіння.

Да Вінчі знадобилося майже чотири роки, щоб написати цей портрет.  У Мони Лізи відсутні брови, і є думка, що Леонардо, будучи закінченим перфекціоністом, хотів переробити невдалі брови і стер їх, але руки намалювати їх знову у художника так і не дійшли. У 1956 чоловік на ім'я Уго Унгаца кинув каменем в полотно, це привело до невеликого поврежденнию фарби поряд з лівим ліктем Мони Лізи.

За однією з теорій, Мона Ліза посміхається від усвідомлення таємниці За іншою версією, Джоконду розважали музиканти і клоуни в той час, як вона позувала художнику. Є ще одна теорія, відповідно до якої, ”Мона Ліза” – це автопортрет Леонардо.

Неперевершена популярність цієї роботи полягає частково в тому, що вона була вкрадена з Лувру в Парижі що серед білого дня служить в 1911 році. А знайшли її тільки через два роки.  Цікаво, що Мона Ліза вважається безцінною і тому не може бути застрахована.

Франсуа Рабле

Франсуа Рабле  (фр. François Rabelais; близько 1493—1494 років, Шинон — 9 квітня 1553 року, Париж) — французький письменник, відомий своїм сатиричним романом «Гаргантюа і Пантагрюель», також священик, лікар, ботанік.

Рабле народився в Шиноні (у Турені), точна дата народження невідома — як версії називають 1493 і 1494 роки. Імовірно він був сином шинкаря (за іншими свідченнями — аптекаря, що займався і торгівлею спиртними напоями). Рабле втратив матір у ранньому віці, за іншими версіями, був дуже рано покинутий нею і відданий до монастиря.

Сатирично-філософський роман «Гаргантюа і Пантагрюель» складається з п'яти частин. Це головний твір Рабле, над яким він працював понад 20 років. Фольклорний персонаж Гаргантюа та його пригоди були відомі з французьких народних переказів починаючи з XV століття. У 1532 році в Ліоні було видано збірку народних оповідок про пригоди Гаргантюа. Того ж року вийшла друком і перша частина роману Рабле. Це видання, як і наступні, було одразу заборонене Сорбонною.

У 1940 році Михайло Бахтін написав роботу «Творчість Франсуа Рабле й народна культура середньовіччя й Ренесансу»(уперше опублікована в 1965 році), у якій провів детальний аналіз роману, схарактеризувавши його як шедевр, що вінчає народну, сміхову й карнавальну культуру Середньовіччя

Уривки з «Гаргантюа і Пантагрюель» переклав письменник Павло Грабовський. Скорочено роман переклали Микола Іванов (1929 рік) та Ірина Сидоренко (1990). Повністю роман Рабле переклав українською Анатоль Перепадя (2004).

Мікеланджело Буонарроті Котельва Максим

Мікела нджело ді Франче ско ді Не рі ді Мініа то дель Се ра і Лодо віко ді Леона рдо ді Буонарро ті Сімо ні (італ. Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, часто відомий як Мікеланджело; 6 березня 1475, Капрезе — 18 лютого 1564, Рим) — італійський скульптор, художник, архітектор, поет й інженер. Його твори вважалися найвищими досягненнями мистецтва Відродження ще за життя самого майстра. Мікеланджело прожив майже 89 років, цілу епоху, від періоду Високого Відродження до початків Контрреформації. За цей період змінилося тринадцять Пап Римських — він виконував замовлення для дев'яти із них. Мікеланджело також був першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була надрукована ще за його життя. Серед найвідоміших його скульптурних робіт — «Давид», «Вакх», «П'єта», статуї «Мойсея», «Лії» та «Рахілі» для гробниці папи Юлія ІІ. Коротка біографія

Вакх «Вакх» (італ. Bacco; також — «П'яний Вакх») — мармурова скульптура, що зображає бога вина Вакха. Цей твір був створений Мікеланджело у 1497 році на замовлення кардинала Рафаеля Ріаріо. Вільям Воллес назвав статую «першим шедевром» Мікеланджело.

Дави д Дави д — шедевр епохи Відродження, протягом 1501 — 1504 років. Статуя зображає мармурова скульптура Мікеланджело, створена біблійного персонажа Давида перед вирішальним двобоєм із филистимлянином Голіафом. Молодий пастух, майбутній цар Ізраїлю, зосереджено дивиться на свого невидимого супротивника, готуючись до битви..

П’єта «П'єт а» або «Опл акування Христа » (італ. Pietà) — мармурова скульптура, що зображає Богоматір, яка тримає тіло свого сина-Бога. Цю скульптуру було створено Мікеланджело протягом 1498 —1499 рр., на замовлення французького кардинала Жана де Біл ера. Вазарі писав, що «у цій скульптурі відчувається вся міць і сила» мистецтва Мікеланджело.

Мойсей «Мойсе й» — мармурова скульптура біблійного пророка Мойсея, створена Мікеланджело протягом 1513 — 1515 рр. Первинно «Мойсей» задумувався як елемент гробниці папи Юлія ІІ, однак, зі зменшенням кількості статуй у комплексі усипальниці, він став центром композиції.

Лія і Рахіль Лія і Рахіль — мармурові скульптури , дружин Якова, створені Мікеланджелом для гробниці папи Юлія ІІ близько 1542 р. Розташовані біля Мойсея. Лія Рахіль