X Код для використання на сайті:
Ширина px

Скопіюйте цей код і вставте його на свій сайт

X Для завантаження презентації, скористайтесь соціальною кнопкою для рекомендації сервісу SvitPPT Завантажити собі цю презентацію

Презентація на тему:
ІСТОРІЯ РОЗВИТКУ ТЕАТРУ

Завантажити презентацію

ІСТОРІЯ РОЗВИТКУ ТЕАТРУ

Завантажити презентацію

Презентація по слайдам:

Слайд 1

ІСТОРІЯ РОЗВИТКУ ТЕАТРУ

Слайд 2

Театр (від греч. theatron - місця для видовища, видовище), основний рід видовищного мистецтва. Родове поняття театру підрозділяється на види театрального мистецтва: драматичний театр, оперний, балетний, театр пантоміми і так далі. Походження терміну пов'язане із старогрецьким античним театром, де саме так називалися місця в залі для глядачів (від грецького дієслова «теаомай» - дивлюся) .

Слайд 3

Давньогрецький театр Професійний театр виник у Давній Греції (V ст до н.е.). Театральні вистави ішли під час великих державних свят протягом трьох днів з ранку до вечора і мали характер змагань.

Слайд 4

Стародавні греки місце для видовищ і саме видовище називали словом «театр», який народився з сакральних видовищних обрядів і святкувань на честь бога мистецтв і вина Діоніса. Місця для будівництва вибирали на схилах горбів і гір. Найстарішим античним театром Афін вважають Театр Діоніса (побудований в VI ст. до н.е.).

Слайд 5

Театр еллінізму На зміну античному театру прийшов еллінізм (еллінізм - епоха від панування Олександра Македонського до включення Птоломеєвського Єгипту до складу римської держави - 336-30 рр. до н.е.). Як і в античному театрі, жіночі ролі виконували чоловіки, актори грали у великих масках. Це було викликано величезними розмірами театрів і неможливістю розгледіти з дальніх рядів обличчя акторів.

Слайд 6

Давньоримський театр Театр римлян сходить до свят збору урожаю, а професійних акторів називали гистріони (від етруського слова «стер» - актор). Постійні театральні будівлі в Римі почали будувати в другій половині I століття до н.е., в грецьких колоніях. На відміну від греків, римляни зводили сценічні уявлення майже до балагана і створили новий вигляд театральних видовищ.

Слайд 7

Архітектура римського театру відрізнялася від грецького тим, що римляни будували театри не на схилах гір, а на рівнинах, у вигляді гігантських кам'яних, часто мармурових, будівель. Орхестра мала форму півкола. У ній були передбачені місця для сенаторів.

Слайд 8

Театр Далекого Сходу Театр Но виник на перехресті кількох жанрів: народних обрядових видовищ, поетичних релігійних містерій, ефектних веселих фарсів. Актори виступають у масках, праворуч сцени знаходиться хор (8 осіб)

Слайд 9

Театр Кабукі за своєю формою наближається до європейської драми, в трупах виступають тільки чоловіки. Актори виражають душевний біль, муки, смерть (особливо часто харакірі)

Слайд 10

Театр Середньовіччя Історія середньовічного театру проходить два етапи - етап раннього (з V по XI ст.) і зрілого (з XII до середини XVI ст.) середньовіччя. Актори розігрували містерії в ярмаркові дні на площах, на довгих помостах, кількість дійових осіб доходила до кількох сотень, а декорації розташовувалися на візках-педжентах.

Слайд 11

Український театр - вертеп “Вертеп” - це переносний ляльковий театр, в якому представлялася містерія Різдва Христова. Театри були досить великими, приблизно в зріст людини, або трохи менше, ящики, обтягнуті тканиною, або обклеєні різнокольоровим папером, а часто ще і паперовими образами святих. У цих ящиках, частіше всього на двох ярусах, обладнувалися дві сцени, хоча були вертепи і одноярусні, з однією сценою. Під кожною сценою залишався невеликий простір, закритий з боку глядачів, і відкритий ззаду. Розміри цього простору мали бути достатніми, щоб ляльковод міг вільно маніпулювати руками, управляючи ляльками через спеціальні прорізи, зроблені в сцені. Декорації, якими зазвичай служили задні стінки ящиків, оформлялися по - різному. Найчастіше вони просто обклеювалися кольоровими картинками і паперовими образами, але зустрічалися вертепи, в яких, на внутрішніх стінках масляними фарбами були намальовані цілі картини.

Слайд 12

На верхній сцені зображався Вертеп, в якому народився Христос, розміщувалися ляльки, що зображують Святе сімейство, поклоніння пастухів і волхвів, втечу до Єгипту. На нижній сцені був палац царя Ірода, представлялося биття немовлят Віфлєємських, смерть царя Ірода і його поховання. Тут же, після закінчення духовної частини уявлення, розігрувалися різного роду інтермедії, присвячені злободенним подіям народного життя, або просто традиційні сценки, що прижилися у вертепах з незапам'ятних часів.

Слайд 13

Театр епохи Відродження Італійський театр Будівля театру «Олімпіко» була побудована в 1584 році у Віченце архітектором Вінченцо Ськамоцці, сином і учнем найбільшого архітектора Відродження Андреа Палладіо, за його проектом. Ідею гармонійної єдності залу і сцени Палладіо утілив в театрі «Олімпіко». Зал для глядачів він вирішив у вигляді амфітеатру з тринадцяти ступенів. З боків просценіума - двері, ніші із статуями, а над ними - ложі. За просценіумом - розкішна двох'ярусна стіна з двома ярусами колон Корінфа, ніші із статуями античних богів і героїв. Декорації в театрі «Олімпіко» ніколи не мінялися. Цей театр є рідкісним пам'ятником європейської театральної архітектури.

Слайд 14

Англійський театр Театр «Глобус» - старий публічний театр Лондона (1599 - 1644 рр.). З цим театром пов'язана творчість Шекспіра - його драматургічна і акторська діяльність в трупі «Слуги лорда Камергера». Театр був восьмигранним і не мав даху. Його зал для глядачів овальної форми був обнесений високою стіною з ложами для аристократії. Вище йшла галерея для заможних глядачів. Глядачі стояли з трьох сторін сценічного майданчика, а найпривілейованіші могли сидіти на сцені. Театр вміщав до 2000 чоловік. Декорацій в театрі майже не було, і драматурги волали до уяви глядачів.

Слайд 15

Макет театру “Глобус” Сучасний вигляд театру “Глобус”

Слайд 16

ТЕАТРАЛЬНІ ЖАНРИ

Слайд 17

Сьогодні театр представлений безліччю найрізноманітніших жанрів, які з'явилися в міру необхідності, в ті моменти, коли народ потребував того або іншого жанру, які б стали виразом визначених - негативних або позитивних - емоцій. Жанрів цих на сьогодні десятки, і неможливо розповісти про всі з них. Тому в даному розділі будуть представлені, напевно, найцікавіші і найпопулярніші напрями, але при цьому за якихось причин історія їх народження або розвитку сьогодні маловідома звичайному глядачеві.

Слайд 18

Містерія Час її бурхливого розквіту - межа п'ятнадцятого і шістнадцятого століть. Розвивалася містерія з так званих мімічних містерій, коли в дні релігійних свят в тому або іншому місті проходили урочисті процесії. Трохи пізніше ці святкування переродилися в містерії, що проводяться на майданчиках. І ось саме тут вже використовувався досвід середньовічного театру з його літературною і сценічною лініями. Авторами таких дійств, що театралізуються, стали юристи, учені-богослови, лікарі. Поступово містерія перетворювалася в масове і площадкове самодіяльне мистецтво, в якому брали участь близько ста чоловік. Як правило, постановки ставилися згідно церковним легендам. У такому вигляді містерія існувала більше двохсот років в Європі, поступово переросла в традиційний жанр театрального мистецтва.

Слайд 19

Фарс Витоки містяться в карнавальних масленічних іграх і в спектаклях так званих гістріонов (походить від латинського histrio - актор, трагік). Завдяки гістріонам фарс знайшов загальні риси театрального дійства, карнавальні ж ходи дозволили додати деякі ігрові елементи і, безумовно, масовість. Фарс, як вид народного театру був сформований в другій половині п'ятнадцятого століття. Площадковий плебейський фарс був вельми популярний серед простих людей, розум яких не замкнутий релігійними або соціальними догмами. І пізніше знайшов своє місце в сучасному професійному театрі.

Слайд 20

Мораліте Середні віки і епоха Відродження стали родоначальниками такого виду драматичного мистецтва, як мораліте (від французького - «мoralite»). В чотирнадцятому і п'ятнадцятому століттях часто в мораліте використовувалися такі поняття, як протидія роду людського із справедливістю або правосуддям. Мета таких уявлень, насамперед, мораль. Нерідко мораль переходить в сатиру. Так, мораліте спочатку батожить модників, потім - висміює батьків, які хочуть виховати своїх дітей в рамках вище за свій стан. Ще популярнішим мораліте виявилося в Англії, де стало справжньою комедією вдач. Так, завдяки епосі Генріха VII до наших днів дійшли немало мораліте, наприклад, «Чародій» Ськельтона. Завдяки історичним подіям, мораліте зуміло розвинутися у вид поезії з рухомим і вільним духом, яке за допомогою талановитої драматизації переконливо розповідає про такі важливі поняття, як дружба і любов, і засуджує зраду .

Слайд 21

ВОДЕВІЛЬ Водевіль в перекладі з французького означає комедійну п'єсу з танцями і піснями-куплетами. Походження слова йде від назви Вірська долина, нібито ще в сімнадцятому столітті саме тут біля річки Вір, що в Нормандії, узяла початок традиція складати і виконувати прості пісеньки. Є думка, що родоначальниками цього напряму стали народні поети п'ятнадцятого століття Олів’є Басселену і Легу. Проте історики вважають, що це швидше збірний образ, ніж реальні події минулого. Адже водевіль, по суті, позначає особливий жанр незатійливої пісеньки-жарту, яка колись була популярна в згаданому вище регіоні. Можливо, якраз цим і пояснюється трансформація самої назви: «val de Vire» почали розуміти, як «Voix de ville» або в перекладі на російський «голоси міста». З часом ці пісеньки стали основою для створення невеликих театральних п'єс, які і отримали назву «водевіль». Цей жанр театрального мистецтва став дуже популярний і в кінці вісімнадцятого століття, а саме в 1792 році в Парижі був організований спеціальний «Театр Водевіля». З французьких майстрів цього жанру особливо відомі такі автори як Скріб і Лабіш. Згодом водевіль розповсюдився по всьому світу.

Слайд 22

ФЕЄРІЯ Феєрія вельми широко використовується в мистецтві, насамперед, сценічному. Сюди відносяться естрада, театр, цирк, кінематографія. Основою феєрії є казковий і чарівний сюжет, де обов'язково для фонового виразу фоном використовуються розкішні декорації і костюми. Крім того, не одна феєрія не може обійтися без складних постановочних спецефектів. Традиція цього виду мистецтва в основі своїй - легкість і розвага. Використання цього жанру відмічене в оперних і балетних спектаклях. А спочатку деталі феєрії були властиві народному театру – ярмарковому і в балаганному. Правда, торкається це лише зовнішньої атрибутики - звукових і світлових ефектів. Для феєрії важлива реакція глядацької аудиторії у вигляді здивування і захоплення, а не протилежних, негативних відчуттів.

Слайд 23

ПАСТОРАЛЬ Зародженням пасторалі стало італійське місто Феррара. Хоча цим жанром є поетизоване зображення сільського життя, адже пастораль в перекладі з латинського «pastoralis» позначає «пастушачий», «сільський», з часом даний жанр набув аристократичного характеру. Спочатку пастораль виникла не від чисто таких театральних жанрів, як комедія і трагедія, але саме в театрі знайшла н